Colección de iconos de personajes de películas

El mundo del cine nos ha dejado una herencia suficientemente amplia y sustanciosa como para configurar una cultura sólida. Una cultura sin duda, que está presente en todos nosotros porque hemos visto infinidad de películas a lo largo de nuestras vidas.

Todos los personajes famosos de esas películas forman parte de lo que en algún momento quisiéramos haber sido y son un claro referente de nuestra personalidad escondida. Por ello muchas veces nos disfrazamos en fiestas y carnavales de esos personajes del celuloide que más nos llaman la atención o con los que más nos sentimos identificados.

Hoy os presento una estupenda colección de 100 personajes de película representados en forma de iconos. Una recopilación creada por Joep Gerrits que seguro será de interés para todos los amantes del cine, en la que verán reflejada sus personajes favoritos. Desde “Superman” hasta la “Naranja metálica”, todos tienen cabida en esta insuperable serie de iconos de película.

Más información en joepgerrits.

Trecool / Fuente de referencia.

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Ilustración vectorioal de vasos con agua

Las ilustraciones vectoriales son las más utilizadas y demandadas a los ilustradores en los últimos tiempos. El uso de los ordenadores y sus programas de diseño y dibujo vectorial han hecho posible que proliferen este tipo de ilustraciones. Sin embargo una buena ilustración vectorial de estética realista  y acabado profesional, no es fácil de conseguir y requiere de buena mano y experiencia avanzada en este tipo de aplicaciones.

Como ejemplo de buena ilustración os muestro una serie de vasos con agua donde podemos apreciar la calidad del dibujo. Hay que tener en cuenta que las imágenes de líquidos son las más difíciles de representar en vectores, por lo que este set de vasos es una joyita de recurso a tener en cuenta y que podéis descargarlo e utilizarlo de forma gratuita para algún proyecto de diseño o ilustración que tengáis en mente.

Un nuevo elemento gráfico para vuestra colección de vectores que aquí en Portafolioblog intentamos ofreceros a menudo para que tengáis una buena colección de recursos a mano.

Podéis descargaros el set de vasos de agua en vector desde Recursos2D / Fuente de referencia.

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DIEGO VELÁZQUEZ

CIEN OBRAS

¿Cuántos cuadros pintó Velázquez? Pues no podemos responder a esta cuestión con absoluta certeza, pero, en todo caso, se estima que no fueron muchos, dado que el artista sevillano hubo de combinar su tarea puramente pictórica con otras derivadas de su condición de pintor real y, por tanto, de personaje introducido en los círculos de la burocracia que rodeaba a la monarquía de Felipe IV. Por otra parte, hemos de tener presente que son varias decenas los cuadros de Diego Velázquez que pueden considerarse perdidos, aunque muy de vez en cuando aparece alguna nueva atribución. Finalmente debemos señalar que no existe unanimidad entre los especialistas, de manera que mientras unos le asignan una determinada obra, otros lo niegan, considerándola fruto de su escuela o incluso de otros artistas más alejados de sus planteamientos.

En conclusión, podemos esrtimar en torno a unos 130 los cuadros pintados por Velázquez, sin que esto signifique que sobre todos ellos exista certeza absoluta, ya sea sobre la propia autoría o sobre la cronología exacta. Revisar los óleos de este gran maestro es siempre una tarea gratificante, a la que he dedicado algunas horas de las vacaciones de este verano. Ya puestos, he preparado esta presentación en la que recojo cien de esas obras velazqueñas, que he acompañado de los datos básicos para su identificación (título, medidas y localización), agrupando los cuadros por orden cronológico, según los distintos periodos por los que atravesó la actividad pictórica de Velázquez. Cuando he encontrado divergencias en la cronología he optado por indicar la opinión más extendida. 

Por último, la presentación se acompaña de un fondo musical. Me ha parecido interesante combinar la obra del artista sevillano con una pieza extraída de uno de los mejores discos de música de todos los tiempos, que algunos consideran incluso la mejor grabación de la historia del jazz. Me refiero, claro está, al "Kind of Blue" de Miles Davis, producido en 1959. La melodía seleccionada se titula, mira por dónde, "Flamenco Sketches" . Con esta entrega nos reincorporamos de nuevo a las tareas docentes, tras el paréntesis veraniego.


100 paletas de colores para tus diseños

Cada vez que emprendemos un nuevo proyecto de diseño debemos tener en cuenta muchos y diversos aspectos que a medida que avanzamos en nuestro trabajo tendremos que ir solucionando.

Uno de estos aspectos a tener en cuenta sea cual sea la rama de diseño (gráfico, industrial, de moda…) a la que nos dediquemos son los tonos y colores. La importancia de una buena elección de gama de colores en nuestro diseño es primordial, puesto que de esa elección dependerá en buena medida su aspecto general y por ello la buena aceptación o no del mismo.

Para elegir los colores más adecuados para nuestro proyecto cada diseñador tiene su propio procedimiento. Sin embargo nunca está de más tener una buena colección de gamas de colores preconstruidas para que nos ayuden en su elección.

A continuación os presento una interesante colección de 100 gamas distintas de color de lo más variopintas para facilitar en la medida de lo posible encontrar la más adecuada, sirviéndonos del mismo modo de fuente de inspiración.

Podéis ver toda la colección de gamas de colores en Creativos Online / Fuente de referencia.

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NEFERTITI

LA BELLA HA LLEGADO

La sala está en completa penumbra y, aunque hay bastantes visitantes, en su interior reina el silencio más absoluto. Un único haz de luz enfoca una urna de cristal blindado en la cual se encuentra uno de los más famosos bustos de la escultura femenina de todos los tiempos. Tengo ante mis ojos a la reina Nefertiti, gran esposa real del faraón Akhenaton, el hereje, décimo monarca de la Dinastía XVIII y protagonista del conjunto de hechos y realizaciones artísticas que, agrupados bajo el  nombre de periodo o revolución amarniense, tuvieron lugar en Egipto a mediados del siglo XIV a.C.

Pero ahora toda mi atención, más que en la historia, se concentra en admirar esta obra escultórica. En un primer momento no me siento capaz más que de dar vueltas a su alrededor, tratando de captar su tridimensionalidad. Así que contemplo a la reina desde su espalda y por ambos lados, mientra me recreo en los detalles de la pieza. Minutos después me sitúo frente a ella. Me asombra su elevada corona pintada en azul sobre una banda amarilla que simula el oro. En aquélla, otra estrecha banda horizontal policromada recorre toda la superficie, segmentada en colores azul, rojo, verde y amarillo, mientras sobre la frente se traza un prótomos de uraeus, la cobra protectora del faraón y su esposa, con la que únicamente ellos eran retratados. También van policromados los motivos del collar que adorna su pecho, algunos de los cuales esquematizan hojas de sauce.

Pero lo que me deja sin aliento es el propio retrato de la reina; ese rostro y ese cuello tan especiales. Cualquiera coincidiría conmigo en afirmar que esta figura femenina, pese a sus más de 3.300 años de antigüedad, destaca sobre todo por su modernidad. Tras el cristal que la separa de quienes ahora la miramos embelesados puedo apreciar los hermosos rasgos de una mujer retratada en el mismo instante de su plenitud física: un esbeltísimo cuello en el que el autor se ha detenido en trazar con delicadeza los tendones que enmarcan la garganta y un rostro también alargado y cercano a la perfección, con los pómulos y el mentón bien pronunciados.

Nefertiti muestra unos labios carnosos pintados de carmín, que parecen acusar una levísima sonrisa, mientras su mirada se dirige al infinito desde sus ojos almendrados, enmarcados por unas cejas bien definidas y unas largas pestañas. Ni siquiera el hecho de que falte en la escultura (tal vez desde siempre) la pupila del ojo izquierdo consigue restar profundidad a esa mirada que me resulta hiératica y altiva, por una parte, y un tanto melancólica, por otra. Por lo demás, la justa proporción de la nariz termina por dar verosimilitud al retrato, componiendo una obra en la que se aúnan las características más relevantes de la escultura egipcia tradicional con algunas de las novedades del periodo amarniense, más cercanas a un cierto realismo en la representación. No puede dudarse: esta figura transmite de forma inmediata una sensación de profunda belleza.
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Cuando las emociones dejan paso a la razón, es el momento de recordar que esta obra fue hallada in situ en el taller del escultor real Tutmés, en la misma ciudad de Amarna. Al parecer, el hundimiento del edificio ayudó a conservar la pieza (realizada en piedra caliza con un primer rostro sobre le que se superpuso una capa de revestimiento de yeso para darle la apariencia definitiva) sin causarle más daños que leves deterioros en los laterales y facilitando, a su vez, la conservación de su policromía, que no ha experimentado desde entonces restauración alguna. La escultura, prácticamente de tamaño natural, alcanza los 48 cms. de altura y muestra toda su superficie pintada, empleándose un rojo apagado para representar el color de la piel y un tono más oscuro en los labios, buscando proporcionar a la reina una apariencia de naturalidad únicamente rota con el brusco corte de los hombros.

Una opinión bastante extendida afirma que el hecho de que esta obra se encontrase en el propio taller del escultor regio no se debe a que se encontrase en proceso de elaboración, sino a que debería servir como modelo para otras esculturas de la real  dama, lo que haría innecesario rematar el trabajo  en el ojo izquierdo. Puede ser, pero a mi me cuesta trabajo creer que una obra de esta categoría fuese concebida para quedar relegada a la única contemplación de unos cuantos aprendices de escultor en un taller del antiguo Egipto. Si así fuese, esos hombres tendrían, a diario, la inmensa fortuna de disfrutar admirándola, como ahora hago yo. Salgo por fin de la sala, pero instantes después regreso de nuevo a ella. Hay un magnetismo evidente en esta obra. Cuando finalmente abandono la estancia, vuelvo a contemplarla desde la lejanía. Quizás la propia Nefertiti vio alguna vez este busto que la retrataba. Acabo por imaginar que creería firmemente que con él se hacía honor sobrado a uno de los nombres de la reina: la bella ha llegado

Hay un buen análisis de este busto en la Wikipedia en inglés. En castellano, está bien planteada la descripción que se hace en este foro sobre Egipto. Finalmente, es muy interesante la lectura en la revista electrónica Radiology de abril de 2009, de los resultados de la última tomografía axial computarizada que se efectuó a la pieza, con sorprendentes fotografías y conclusiones muy interesantes.
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